"Культура не зупинить війну, але мистецтво робить нас людьми", – Анна Голубовська про фото військової Одеси

Одеська фотографка Анна Голубовська, єдина з українців, представляє свої роботи на італійській виставці художніх фотографій MIA Photo Fair, де сотня галерей всього світу показує те, що вважають найважливішим. Інтент поговорив з Анною, як вона бачить військову Одесу, чому припинила роботу над книгою про одеську фотографію, закрила галерею "Ліберті" і що не так з одеським міфом.

Анна Голубовська народилася в 1969 році. Закінчила Одеське театрально-художнє училище та Одеський інженерно-будівельний інститут. Працювала в архітектурному бюро. У 1993 році вона заснувала і до 2009 року керувала галереєю "Ліберті" в Одесі. Одночасно Голубовська займалася дизайном, зокрема, дизайном книжкових видань, багато з яких отримали різні нагороди на книжкових конкурсах і ярмарках.

З початку 2000-х захопилася художньою фотографією, поступово фотографія стала основним заняттям. Анна Голубовська знімає на чорно-білу плівку і віддає перевагу традиційному друку фотографій. Її роботи виставлялися на Rencontres Musicales Internationales de Graves в Бордо (2008), в Одеському національному художньому музеї (2013).

Голубовська проводила онлайн-курси з історії мистецтва та фотографії, а також опублікувала безліч есе про фотографії. Нещодавно разом з фотографом Олександром Якимчуком вона працювала над відкриттям архіву Вікентія Кугеля, фотографа, який творив в Одесі на початку XX століття.

У 2022 році відкрилася її виставка в Музеї західного та східного мистецтва "Близьке". Зараз Анну Голубовську регулярно представляє Galleria Paola Colombari в Мілані, з якою вона бере участь у міжнародній виставці Mia Photo Fair BNP Paribas з 2022 року. 8 травня 2025 року в Музеї західного та Східного мистецтва в Одесі відкрилася її виставка "Точки тяжіння".

Як так вийшло, що на фотоярмарки MIA Photo Fair 2025 показали діалог, об'єднавши ваші фотографії із серії Tango City з вінтажними портретами Фріди Кало?

Фото: Фейсбук-сторінка Анни Голубовської

Все почалося задовго до цієї виставки. У 2022 році, після початку повномасштабної війни, мені подзвонив мій давній знайомий, італієць з одеським корінням, письменник та культуролог Еудженіо Альберті Шац. Він запропонував мені робити спільні статті для італійської онлайн-газети doppiozero.com про те, чим живе військова Одеса. Я робила фотографії та описувала те, що бачу навколо і відчуваю, день за днем. І Эудженио писав про свої почуття. З'єдналися два погляди - зсередини та зовні ситуації. 

Фото: Анна Голубовська

Наші матеріали отримали великий відклик. Ми відчували, як багато італійців підтримує українців.

Фото: Фейсбук-сторінка Анни Голубовської

Після одинадцяти випусків у липні 2022 року в центрі Мілана Фонд Стелліне зробив виставку "Qui Odessa – хроніки міста, що затамує подих". Це були цитати наших діалогів і відео, за участю композитора і відеографа Стіва Пікколо, з моїми фотографіями та короткими відповідями на питання що таке війна, написаними Еудженіо. Це питання: "Що для вас війна?", - ми написали на чистих сторінках, і повісили їх на одній зі стін так, щоб відвідувачі теж могли відповісти на це питання, і це стало частиною експозиції. Людей приходило безліч, і переживання відчувалося фізично. Одеса з її культурою, музикою та архітектурою дуже близька Італії.

Фото: Фейсбук-сторінка Анни Голубовської

Фото: Фейсбук-сторінка Анни Голубовської

На відкритті у своєму слові я говорила про Миколаїв, який утримував ворога та став нашою бронею. І про те, що так же Україна обороняє Європу. Не впевнена, що тоді мої слова були всім зрозуміли. Але зараз європейці добре розуміють, як близько до них війна.

Після відкриття Стелліне провели аукціон, на якому купили всі мої роботи. Всі гроші, близько 36 тисяч євро, я задонатила.

Паола Коломбарі на виставці MIA Photo Fair показує роботу Анни Голубовської

Саме на цій виставці ми познайомилися з галеристкою Паолою Коломбарі та почали з нею працювати. 

Що означає працювати з іноземною галереєю? Чому так мало українських фотографів з цим стикаються?

Наші державні органи якось інакше створені. Якби не війна, я б також ні з ким не працювала. Мені просто пощастило.

Фото: Анна Голубовська

Але це накладає багато зобов'язань. На виставках MIA Photo Fair я, як і решта фотографів, представляю фотографії тільки з нової серії, є деякі обмеження, де, крім цієї галереї, я можу виставлятися, загалом задана висока планка.

Фото: Анна Голубовська

У 2022 році я представляла одеські знімки воєнного часу 2023 року з серії "Цирк". Я пів року їздила з цирком шапіто областями України та іноді Молдови, у спеку та сніг, і бачила дітей, для яких цирк – небачена радість, а солодка вата – щось надзвичайне. 

Циркові колективи без чоловіків – всі на фронті, або зі старими. Один мій знімок - дуже мила мені людина, клоун з Альцгеймером. Він нічого не пам'ятає, але щодня виходить на арену до дітей. І поки він там, у променях ламп, пам'ять повертається. 

Цього року показала серію "Танґо-сіті". Тут незвичайна історія. Серія почалася не з танцю, а з того страшного ранку, коли вгатили в собор. О п'ятій ранку я вийшла подивитися і сфотографувати. Вулиці блищали під світанковим сонцем - це були незліченні осколки вікон. Я уявила собі людей, які танцюють танго, розчистивши простір від скла. Вважається, що професіоналам достатньо одного квадратного метра. Метра без війни.

Наступного року представлятиму те, що зніму цього. Я остаточно не знаю, що це буде.

Розкажіть про виставку в Одесі.

Фото: Фейсбук-сторінка Анни Голубовської

Я сподівалася, що війна піде на спад. Ми з Еудженіо вважали, що почали разом ці три роки та разом залишимо війну за спиною... Але нічого не закінчилося, війна пішла на наступний виток.

Фото: Інтент/Ната Чернецька

У Музеї західного та східного мистецтва зараз представлено 78 робіт 2022-2025 років під загальною назвою "Точки тяжіння". Еудженіо став куратором і розбив експозицію на блоки. У кожному з них одна фотографія - знакова для нас, інші її підтримують. Але це не означає, що глядачі повинні йти за нами, й вони можуть обрати свої точки.

Читайте та дивіться репортаж з відкриття виставки тут. 

У дев'яності у вашій галереї "Ліберті" (1993-2009) виставлявся Олександр Ройтбурд. Розкажіть про цей період.

Так, і це була його перша персональна виставка. Цілком успішна. Ми були дуже молоді, ця галерея на пострадянському просторі була однією з перших приватних галерей. І це було більше спілкування, обмін ідеями та творчістю, ніж бізнес. Одну Сашину (хоча подумки досі зву його Шура) роботу я взагалі продала так, що вона виручила його надовго. Покупницею виявилася начальниця податкової на Ланжеронівській. Прийшла до галереї за чимось, у що можна інвестувати на віки. Я завела її до майстерні художника. Робота була куплена, як я пам’ятаю, за три тисячі доларів. Цілком вдала інвестиція, сьогодні така робота коштує десятки тисяч.

Я ніяка не бізнесвумен. Тож галерея була творчим проєктом. Я весь час працювала, щоб її прогодувати. Заробляла на оренду тим, що верстала книжки. Мені було ніяково брати гроші з авторів, але ми товаришували, і якщо хтось пропонував подарувати картину – я не відмовлялася. Але не зазвичай. Ройтбурд, до речі, подарував мені невелику графіку, яку я передарувала далі.

Коли це почалося, допомогли зв'язки зі старими колекціонерами, художниками, які дружили з моїми батьками. Вони мені довіряли, я була для них своя. І вже новим колекціонерам допомагала зібрати гідні збірки робіт. Тоді у галереї виставлялися не те що коштовні, а найцінніші картини. Багато часу я кусала себе за лікті, що не можу сама їх купити. У 1993 році й надалі ми жили дуже бідно, я жила в комуналці, зарплати були 10-20 доларів.

Галерея прожила 17 років. І чесно кажучи, вона себе зжила. 2001 року я почала усвідомлено фотографувати. Протягнула галерея до 2009 року. Коли вона закрилася, я залишилася у старих джинсах і почала життя спочатку, з чистого аркуша. З фотокамерою.

Ми плавно підійшли до фотографії. З чого все почалося?

Фото: Фейсбук-сторінка Анни Голубовської

У мене був друг, фотограф. Я трохи захопилася, коли народилася донька і казала йому - "покажи мені, де витримка?" І тут розпочалося. "Що? До цього треба самій дійти. Це професійні таємниці". Я не чекала такого. Я не розуміла, що тут складного, навіщо ця кастовість? Хоча потім, коли зрозуміла, що фотограф для суспільства - це найчастіше той, що фотографує на весіллях, стало ясно, що такого роду "профі" охороняють свої секрети.

Потім Михайло Жванецький написав книжку "Одеські дачі" та попросив мене її оформити. Тоді я закликала іншого чудового фотографа. Поїхали з ним знімати ще не зруйновані дачі. Не приватні будинки, а дачі – життя землі, без жодних городів. Потім він приніс те, що сфотографував. І в мене раптом відчуття – ну не те. Ми ж поряд стояли. Я сама показувала, де я виросла. Але не те він знімав - якусь красу, гарний капелюх, квіти у вазі. Я навіть йому сказати не змогла. Навіщо людину ображати? Книжка так і вийшла з тими фотографіями.

Я пам'ятаю, що це мене прибило. Як можуть двоє людей стояти поряд і дивитися на різне? Я ж йому показувала все, що мені дорого – промені останнього світла грають на якихось старих ганчірках, маленькі стільці, баночки. А він цього не бачив.

І я подумала, що треба спробувати. Купила Нікон, три об'єктиви, яким досі вірна, і пішла до бібліотеки. З витримками все виявилося просто. Перші плівки проявляв зі мною Вітя Марущенко. У ті роки на базі моєї галереї він створив філію своєї київської школи фотографії. Ми з ним працювали таким чином разом і він навчив мене проявляти плівку. Я самоучка. Усе - власні проби та помилки.

Ви займаєтесь історією фотографії, пишете книгу. Про що вона?

В Одесу фотографія потрапила в 1842 році, при тому, що у світі винайдена була в 1839. Тобто обігнали москву навіть у ті роки, де вона з’явилася набагато пізніше. Одеса завжди була передовим містом.

Олег Губар думав, що фотографія до нас потрапила пізніше, в 1843. Але я сиділа в нашій науковій бібліотеці, читала старі газети та виявила, що все ж таки раніше, в 42-му.

А людина, про яку я пишу і ніяк не допишу книжку, це Йосип Карл Мігурський. Його фотографії є ​​одні з найстаріших, на яких можна знайти види Одеси. В 1859 він написав підручник з фотографії, який цілком актуальний і сьогодні. Він написаний жваво. Там немає застарілих виразів, все чітко та ясно, є маса рецептів.

Але почалася війна, і моя книга затихла. Дуже багато інформації перебуває у російських архівах. Користуватись цим не хочу. Тому пишу, спираючись на те, що розсіяно Європою, хоча зло бере. Чому ці знімки повинні їм належати? Яке вони мають до нього відношення? Він одесит. Він усьому світу належить. І тут немає жодної міфології – це реальність.

Нині багато говорять про одеський міф. А що ви думаєте про це?

Фото: Анна Голубовська

Я не знаю, що таке одеський міф і взагалі не вірю у міфи. Я все життя спілкуюсь з людьми, які займалися дослідженнями реальності. Мій друг Олег Губар все життя по нитці, документ за документом заповнював невідомі пазли, і міфи викривав. Я віддаю перевагу інформації, яку можу підтвердити першоджерелом, а міфологія там, де немає першоджерела, де є припущення та вигадки.

Що Вас рятує та втішає зараз?

Фото: Анна Голубовська

Я ніколи не перериваю спілкування з людьми. Багато працюю. Багато читаю, думаю, пишу.

Коли я знімаю, я постійно стикаюся з людьми та історіями людей, яким ще важче, ніж мені. Весь час внутрішньо роздаю борги за те, що мені чимось пощастило. Хоча, можливо, просто не люблю нити.

Коли почалася війна, я волонтерила у пекарні. Потім знімала, як печуть хліб. Я фотографувала жінок, які народжують, коли звучить тривога.
Але я не можу знімати людей за гроші. Я вільна у виборі. Вибираю – любити чи ні. Фотографія - це акт кохання.

Чи може культура зупинити війну?

Фото: Анна Голубовська

Ні, не може. Є міф про те, що Одеса – найдружелюбніше місто. Але в цьому місті у війну загинули 300 тисяч євреїв.

Людина, що читає книгу, може бути гидкою. Є мерзотники, які начиталися добрих книг і маніпулюють знаннями. Не скажу, що краще бути неосвіченою людиною, але життя – складніше, ніж нам би хотілося.

Фото: Анна Голубовська

Але душа розвивається під впливом культури, ми вчимося співпереживанням, гуманності, добру. Людині, яка тонко дивиться на світ, мабуть, нестерпно опускається. Якщо спиратися на мемуари інтелігентів, що вижили в таборах, дуже багато хто не опускався, зберігав стрижень, внутрішню гідність завдяки прочитаним книгам.

Війна - зло з яким людство не хоче розлучитися. Інструмент управління. Наша війна сьогодні не єдина у світі, ми бачимо, як розростаються чужі війни. І лише перестраждавши ми починаємо по-справжньому співчувати іншим. 

Ната Чернецька